15 Estilos de Desenho e Como Achar o Seu

Neste guia, exploraremos diferentes estilos de desenho, destacando suas principais características, cada um com técnicas de desenho únicas e discutindo como cada um deles pode influenciar e impulsionar o desenvolvimento artístico de forma significativa.

Mas antes, vamos entender a base de todo estilo de desenho:

A Base do Desenho

Antes de mergulhar nos estilos de desenhos, é importante conhecer os fundamentos que sustentam qualquer desenho bem-sucedido.

Alguns elementos essenciais são:

• Linhas: Elas formam a base de qualquer imagem, ajudando a criar contornos e formas.
• Formas: Estruturas bidimensionais que dão vida ao desenho.
• Volume: Técnica que causa sensação de profundidade, criando um tridimensional.
• Perspectiva: Cria a ilusão de profundidade e espaço em um desenho plano.
• Proporção: É o equilíbrio entre as diferentes partes de uma composição.
• Luz e Sombra: Essenciais para realçar formas e adicionar realismo.
• Textura: Transmite a sensação de diferentes superfícies, enriquecendo a imagem.

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Agora que já entendemos os fundamentos de qualquer estilo, vamos conhecer 10 principais estilos dos diversos tipos de desenhos que existem no mundo do desenho:

1. Estilo Cartoon

Um ícone da cultura pop, o estilo de desenho cartoon se tornou muito popular no início do século XX e é um meio poderoso de comunicação visual.

O charme dos cartoons está na simplicidade das linhas e na exageração das formas, que facilitam a identificação das emoções e ações dos personagens.

Para entender o estilo cartoon, comece estudando personagens clássicos e simplificando suas formas.

Sugestões de Material: Canetas marcadoras (estilo Copic) e lápis de cor comum.

2. Estilo Chibi

O estilo chibi, que se originou no Japão, destaca-se por suas proporções fofas e expressões exageradas.

Com cabeças grandes e corpos pequenos, os personagens chibi trazem uma essência adorável ao mundo dos estilos de desenho.

Tente desenhar personagens famosos nesse formato. Essa técnica ajudará você a entender como ajustar proporções e expressões, resultando em criações encantadoras.

Sugestões de Material: Lapiseira, lápis de cor, caneta Fudenosuke.

3. Estilo Doodle Art

Se você já rabiscou em um caderno, provavelmente já experimentou o estilo de desenho conhecido como doodle art.

Este estilo se baseia na liberdade criativa — basta deixar sua mão se mover livremente e ver onde ela te leva.

O doodle art é uma ótima expressão artística da criatividade pura, sem regras.

Pegue um lápis e permita que a imaginação flua. Enquanto você experimenta, padrões e temas podem surgir.

Sugestões de Material: Caneta Stabilo (0,4), caneta Pilot Color 850, caneta fude pen.

4. Estilo HQ (Histórias em Quadrinhos)

Mergulhar no mundo dos quadrinhos é explorar uma forma de arte que une narrativa visual e textual de maneira única. Este estilo se destaca pelo uso criativo de painéis e balões de fala, permitindo que a história flua de forma dinâmica. 

Originalmente focado em super-heróis, expandiu-se para gêneros como ficção científica, drama e fantasia, cativando uma audiência diversificada. Essa adaptabilidade oferece aos artistas a liberdade de experimentar diferentes técnicas de ilustração, do realismo a formas estilizadas. 

É fundamental para desenhar o Estilo HQ dominar os princípios básicos do desenho, como a anatomia, a perspectiva e a composição. Uma boa prática é estudar quadrinhos de diferentes estilos e autores, analisando como eles utilizam formas, sombras e cores para criar impacto.

Ao desenvolver personagens e cenários, os artistas devem pensar em como cada elemento contribui para a narrativa, utilizando sequências dinâmicas de painéis para guiar os leitores através da obra. 

Sugestões de Materiais: papel de alta gramatura, canetas fineliners, marcadores à base de álcool, tintas acrílicas ou aquarelas. 

5. Estilo Anime e Mangá

Os estilos de desenho anime e mangá têm raízes profundas na cultura japonesa e conquistaram uma legião de fãs ao redor do mundo.

Esses estilos são ricos em expressividade, combinando narrativa visual com arte vibrante.

A diferença entre Anime e Mangá se encontra na forma em que cada um é transmitido. O Mangá se torna presente nas HQ, enquanto o Anime se torna presente nos desenhos animados.

Para começar, escolha seus personagens favoritos e estude suas características. Experimente criar seus próprios personagens, brincando com diferentes proporções e estilos de olhos.

Sugestões de Material: Lápis H, 2B, 4B e 6B

6. Estilo Disney

Mundialmente conhecido na animação de filmes e desenhos, o estilo Disney cria uma fusão mágica entre proporções realistas e expressões exageradas que capturam a essência da fantasia.

A diferença entre desenho Cartoon e Disney, são as cores vibrantes e suaves, evocam um senso de alegria e encanto.

Enquanto os contornos, que não precisam ser estritamente pretos, conferem uma suavidade que realça a fluidez das formas, se tornando referencia no desenho infantil.

Essa abordagem única não apenas dá vida aos personagens, mas também transporta o público a um mundo onde a imaginação não tem limites.

Sugestões de Material: Lapiseira, lápis preto 6B, lápis preto 2B, caneta Pilot Color 850, lápis pastel seco.

7. Estilo Caricatura

As principais características desse estilo é retratar de forma divertida de capturar a essência e as características físicas de uma pessoa, através da distorção das características mais marcantes.

Esse estilo de desenho, que remonta à Renascença, serve tanto como arte quanto como humor focando no exagero em características e figuras humanas.

Observe as pessoas ao seu redor para identificar o que as torna únicas, e depois exagere essas características em seus desenhos de rostos.

Sugestões de Material: Lápis preto 6B, lápis preto 2B, caneta Pilot Color 850, lápis pastel seco para colorir.

8. Estilo Realismo

O realismo é ideal para aqueles que apreciam a riqueza de detalhes e a precisão.

Esse estilo de desenho tem o foco em representar o mundo com quase fidelidade fotográfica.

Comece desenhando objetos simples para capturar cada detalhe, e gradualmente avance para cenas mais complexas.

A chave para dominar os desenhos realistas é ter paciência e observar o mundo real atentamente para ajudá-lo a entender como combinar tons e texturas em cores realistas.

Sugestões de Material: Lápis 2B, Lápis 4B, Lápis 6B, Lápis HB, Lápis 8B, caneta borracha, esfuminho, pincel e boleador.

9. Estilo Abstrato

O estilo abstrato surgiu no início do século XX como uma reação ao impressionismo e realismo, buscando libertar as obras de arte das representações tradicionais e adquirir suas características únicas, surgindo esse estilo de desenho geométrico.

Suas características incluem formas geométricas ou orgânicas, paletas vibrantes e exploração de texturas, permitindo ao espectador uma interpretação pessoal e promovendo uma conexão emocional única.

Sugestões de Material: Lápis, caneta borracha, esfuminho, canetas Stabilo.

10. Estilo Pontilhismo

O pontilhismo, originado no final do século XIX por artistas como Georges Seurat, é uma técnica meticulosa de desenho que utiliza pequenos pontos para formar uma imagem coesa.

Embora seja um estilo que exija paciência, o resultado pode ser incrivelmente detalhado e vibrante, resultando até em um desenho realista.

Comece com formas simples e, ao longo do tempo, avance para composições mais complexas, aprendendo a controlar a densidade dos pontos.

Sugestões de Material: Canetas de ponta fina e papel de alta gramatura.

11. Estilo Urban Sketching

O urban sketching é uma prática artística que consiste em desenho de observação a partir do cenário urbano, ganhando popularidade nos anos 2000.

Caracteriza-se pela abordagem espontânea e rápida, permitindo que artistas capturem momentos fugazes da vida nas cidades em tempo real.

Essa forma de arte é ideal para quem gosta de desenhar ao ar livre, documentando o cotidiano e transformando cada desenho em uma narrativa única do espaço urbano.

Sugestões de Material: Cadernos de croquis, canetas nanquim, aquarelas.

12. Estilo Zentagle

O estilo de desenho Zentangle é uma forma de arte relaxante e meditativa que utiliza padrões repetitivos e desenhos ornamentais para criar composições visuais complexas e únicas. Originado na década de 2000 por Maria Thomas e Rick Roberts, o Zentangle não requer habilidades artísticas prévias, tornando-se acessível a pessoas de todas as idades e níveis de experiência. 

A técnica envolve o uso de canetas finas para traçar uma série de formas e padrões, que vão se entrelaçando e preenchendo um espaço definido, geralmente em quadrados ou retângulos de papel. Isso permite que os artistas se concentrem no processo criativo, promovendo a atenção plena e reduzindo o estresse. 

Além de ser uma prática artística, o Zentangle também é utilizado como uma ferramenta terapêutica, ajudando a melhorar a concentração e a clareza mental.

O resultado final é não apenas uma obra de arte, mas uma experiência enriquecedora que incentiva a exploração pessoal e a expressão criativa.

Sugestões de Materiais: papel sulfite de alta qualidade, canetas de tinta nanquim ou marcadores finos, lápis HB para esboço, borracha.

13. Estilo Desenho 3D

O desenho em 3D é uma técnica que vem se tornando popular entre os aspirantes a artistas, pois traz uma nova dimensão à arte tradicional. Usando perspectiva, luz e sombra, os artistas conseguem criar imagens que parecem sair do papel, oferecendo uma experiência visual envolvente.

Para quem está começando, entender os princípios básicos de geometria e proporção é fundamental, pois essas habilidades são essenciais para representar objetos de forma tridimensional. Ferramentas digitais, como softwares de modelagem e aplicativos de desenho, também podem ajudar nesse processo, permitindo que os artistas experimentem e ajustem seus trabalhos em tempo real.

Sugestões de Materiais: Lápis grafite H, HB, B, papel canson para desenhos, borrachas macias, softwares de modelagem 3D e uma mesa digitalizadora para maior precisão.

14. Desenho de Observação

O desenho de observação é ótima habilidade para qualquer artista em aprendizado, pois proporciona a base para o desenvolvimento de um estilo pessoal e a compreensão das proporções e anatomia. Esta prática envolve a representação fiel de objetos, figuras e cenários a partir da observação direta, permitindo que os estudantes de arte reconheçam detalhes que muitas vezes passam despercebidos.

Ao se concentrar em capturar a essência do que veem, os artistas aprimoram sua destreza manual e a percepção visual, dois elementos cruciais para a ilustração de qualidade. O desenho de observação também oferece uma excelente oportunidade para aprender sobre luz, sombra, composição e perspectiva, aspectos que enriquecem a obra final.

Sugestões de Materiais: lápis de grafite, papel de desenho de alta gramatura, borracha, lápis coloridos e um bloco de esboços.

15. Estilo Hiper-Realismo

O hiper-realismo é uma tendência artística que vai além do realismo tradicional, oferecendo representações tão detalhadas e minuciosas que os desenhos parecem fotografias. Para os aspirantes a artistas, essa técnica desafiadora permite não apenas o aprimoramento da técnica, mas também a exploração profunda da observação e da paciência.

Este estilo requer uma compreensão avançada de luz, sombra, textura e reflexos, tornando-se um exercício poderoso para desenvolver as habilidades tanto técnicas quanto criativas. Os artistas que se dedicam a este estilo precisam investir tempo em estudos de referências, capturando a essência do que desejam reproduzir.

Sugestões de Materiais: lápis de grafite de diferentes durezas, carvão, canetas micropontas, papel de alta gramatura, tintas acrílicas ou óleo, pincéis de várias espessuras e um fixador para proteger a obra final.

Como Descobrir Seu Estilo de Desenho?

Descobrir seu estilo de desenho é uma jornada pessoal de aprendizado que merece ser explorada. Experimente diferentes técnicas e observe quais estilos mais lhe agradam.

Manter um diário de esboços pode facilitar a reflexão sobre suas escolhas e preferências.

Pratique regularmente, desenhando todos os dias e testando novas abordagens. Não tema cometer erros; eles são grandes professores!

Inspire-se no trabalho de artistas que você admira, mas lembre-se de sempre manter um toque pessoal em suas criações.

Não se preocupe em encontrar um estilo “definitivo” rapidamente, apenas pratique exercícios diariamente pois farão que sua prática artística enriqueça, te ajudando a alcançar seu estilo único.